Wim De Cauter | Kunstenaars

Wie is ?

Wim De Cauter knutselde reeds als kind wonderbaarlijke tuigen in elkaar: kranen, vlotten, bruggen, fonteinen... Deze fascinatie voor tuigen tussen architectuur, natuur en techniek is zijn werk blijven kenmerken, wat vaak in surrealistische, visionaire beelden resulteert. Hij volgde de richting monumentale kunsten in Sint-Lukas Gent en werkte daarna in de alternatieve architectuur. Hij is altijd als beeldhouwer bezig geweest, maar ook als theaterbouwer, lesgever en ontwerper. Hij realiseerde reeds vele monumentale installaties voor scholen, dorpen, pleinen ...

Kunstwerk ?

‘LA TENDRESSE’ ‘La tendresse’, een levensgroot sculptuur van Wim De Cauter, is een streling voor het oog. Het beeld doet onwillekeurig denken aan de abstracte versie van een omhelzing: een man en een vrouw lijken elkaar innig te omarmen. Vandaar de titel: ‘de tederheid’. Qua vormentaal is het beeld tegelijk klassiek en modern. Het doet ook denken aan de opgegraven versteende omhelzing in Pompei . Het is zowel een antieke torso als een abstracte, aerodynamische vorm, die past in de avant-gardetraditie à la Henry Moore. Je zou het tegelijk ‘ La tendresse en transparance’ kunnen noemen. Fascinerend is dat de kunstenaar het werk als het ware in de natuur vond: een onooglijk kleine, bruine kei, die wellicht over duizenden jaren gevormd werd door het water en het toeval, een perfectie van rondingen vertoont en die niets wil zeggen, en toch voor ons mensen, een keer uitvergroot en in de juiste positie gebracht, na een aantal studies in de klei, onmiskenbaar antropomorf lijkt: twee verstrengelde lichamen. De techniek van ‘object trouvé’, het spelen met in de natuur gevonden vormen die antropomorfe trekken aannemen, gebruikt de kunstenaar wel meer. Het toeval brengt prachtige archetypische vormen voort, die dan in verschillende varianten kunnen worden uitvergroot. Het gaat om verwondering en kijken. Maar ook om ambacht. Het maken van de monumentale versie in harde zandsteen uit een zandsteengroeve in Fontenoille, (Florenville) was een monnikenwerk: over een tijdsspanne van drie jaar heeft de kunstenaar er in zijn tuin aan gewerkt (tijdens de coronaperiode gaf het ritme en zin aan zijn dagen). ‘La tendresse’ heeft een tegelijk evidente en intrigerende vorm, van een zeldzame gratie en elegantie. Door zijn gepolijste, helder beige oppervlak vormt het een oogstrelend contrapunt in het groen. Het is een beeldhouwwerk dat een spontaan genoegen opwekt, omdat het op vanzelfsprekende wijze tijdloze perfectie en harmonie uitstraalt.

Contactgegevens ?